PlasticienFrançais, Sculpteur Et Cinéaste; Sculpteur Anglais; Cineaste Anglais; Cinéaste Anglais Du Troisième Homme; Cinéaste Anglais 4 Lettres; Le Père Était Peintre Le Fils Cinéaste; Il Était Une Fois Un Grand Cinéaste Italien; Sculpteur Francais; Sculpteur Francais Medailleur Peintre Sculpteur Francais Mort Peintre Et Sculpteur Sivous ne voulez pas vous mettre au défi ou simplement fatigué d’essayer, notre site Web vous donnera CodyCross Le père était peintre, le fils cinéaste réponses et tout ce dont vous avez besoin, comme les tricheurs , des conseils, des informations utiles et des solutions complètes. Celuici était un photographe qui travaillait beaucoup avec les peintres et croquait leurs tableaux. À la maison, la peinture, la photo, la lumière jouaient un rôle essentiel. Il CodyCrossSolution pour LE PÈRE ÉTAIT PEINTRE LE FILS CINÉASTE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles . Wordle Mots Croisés Générateur d'Anagrammes Crée des mots avec les lettres que tu as à ta disposition Répondre Classement. Codycross; Définitions du Jour; Les plus recherchés. Grand Unpère et un fils, un peintre et un cinéaste.» Renoir × 2: cinéma et peinture . 6 et 7 décembre 2012. Auditorium Maxwell-Cummings du MBAM. 1379-A, rue Sherbrooke Ouest. Entrée libre . Il était une fois l’impressionnisme . Jusqu’au 20 janvier 2013. Pavillon Jean-Noël Desmarais du MBAM. 1380, rue Sherbrooke Ouest. mbam.qc.ca Entant que célébrant de la beauté et surtout de la sensualité féminine, on a dit que "Renoir est le dernier représentant d'une tradition qui va directement de Rubens à Watteau". Il était le père de l'acteur Pierre Renoir (1885-1952), du cinéaste Jean Renoir (1894-1979) et le céramiste Claude Renoir (1901-1969). Il était le grand uClkJyD. Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. Pour cela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. 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Présentée à Paris jusqu'au 27 janvier, avant Rome, l'exposition "Il était une fois Sergio Leone" rassemble des extraits de films, photos, scénarios, maquettes de décors, dessins, costumes - dont le célèbre poncho de Clint Eastwood dans la "trilogie du dollar" - ou objets ayant appartenu à ce cinéaste "à la fois expérimental et populaire", selon le directeur de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud. Considéré comme le père du western spaghetti, Sergio Leone "est le +Et+ entre deux adjectifs qui ont l'air opposés, c'est l'oxymore permanent, c'est un cinéaste du trivial et en même temps de la majesté lyrique", a-t-il poursuivi, lors d'une conférence de presse. Le réalisateur italien, décédé en 1989, a "cette incroyable capacité à mettre ensemble des opposés. La richesse de son cinéma vient de là", a renchéri le commissaire de l'exposition Gian Luca Farinelli, directeur de la Cinémathèque de Bologne, pour qui Sergio Leone est "le premier metteur en scène post-moderne". L'exposition commence par l'enfance et la jeunesse du cinéaste, fils du réalisateur italien Roberto Roberti Vincenzo Leone de son vrai nom et de l'actrice Bice Waleran Edvige Valcarenghi, et revient aux sources d'inspiration de cet homme de culture, dont l'oeuvre est influencée par les films de John Ford mais aussi de Charlie Chaplin ou Akira Kurosawa, par le théâtre de Goldoni, les personnages de Cervantes et Homère, par la peinture de Degas, Hopper ou De Chirico. Elle montre ensuite comment Sergio Leone a transformé les codes du western à travers une révolution à la fois narrative, visuelle et sonore. Elle décortique le processus de fabrication de ses oeuvres, de "Pour une poignée de dollars" 1964 à "Il était une fois en Amérique" 1984, sans oublier de consacrer une salle au célèbre compositeur des musiques de ses films, Ennio Morricone. S'il n'a "jamais eu de consécration internationale" de son vivant, Sergio Leone, "l'un des cinéastes les plus aimés par le public d'hier et d'aujourd'hui" et "vénéré" par des réalisateurs contemporains tels que Martin Scorsese et Quentin Tarantino, "nous a laissé un héritage créatif dont on commence seulement à comprendre la portée", estime Gian Luca Farinelli. L'exposition sera accompagnée par une rétrospective de son oeuvre, ainsi que par une masterclass d'Ennio Morricone le 22 novembre, la veille d'un concert à Bercy. 08/10/2018 172017 - Paris AFP - © 2018 AFP Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Sergio Leone, cinéaste "expérimental et populaire", célébré à la Cinémathèque L E F R A N C E Fiche technique France, Allemagne, Italie, Russie. - 2003 - 1h24 Réalisateur Alexandre Sokurov Scénario Sergey Potepalov Image Aleksandr Burov Montage Sergey Ivanov Musique Andrey Sigle Costume Bernadette Corstens Interprètes Andrey Shchetinin le père Aleksey Neymyshev le fils Alexander Rasbash Sacha Fedor Lavrovasukhina Fedor F FICHE FILM Résumé Le père et le fils partagent un appartement sous les toits. Depuis des années, ils vivent seuls, dans un monde à part, rempli de souve- nirs et de rituels quotidiens. Parfois, on dirait des frères. Parfois même des amants. Suivant l’exemple de son père, Alexei est inscrit à l’Ecole Militaire. Il aime le sport, n’en fait qu’à sa tête. Son amie lui pose pro- blème. Elle est jalouse de la rela- tion trop intime avec son père. Et sachant que tôt ou tard, tout fils doit abandonner le foyer familial, Alexei est troublé. Son père sait qu’il devrait accepter un meilleur poste dans une autre ville, peut-être même envisager de se remarier. Mais qui alors consolera Alexei de ses cauchemars ? Jamais un amour entre père et fils n’aura été aussi fort. Critique … Père, Fils , après Mère et Fils , est le deuxième volet d’une trilo- gie consacrée à l’étude des rela- tions humaines au sein de la sphère familiale. Disons-le tout de suite, l’accès à cette troublante parabole ne va pas de soi, tant le réalisa- teur semble gommer dès le début toute forme de repères temporels, topographiques le spectateur a la liberté de se perdre en abandonnant son regard sur les corps magnifiés par une lumière sépia et la beauté des paysages, qui deviennent à eux seuls des objets sensuels. Ainsi, voici un père et son fils cloî- trés dans un appartement qui donne sur la mer. D’eux, on ne sait rien ou presque le père a arrêté de tra- vailler après avoir quitté son régi- ment ; son fils, adolescent en passe de devenir adulte, a pris le relais et est entré à l’Ecole Militaire. … Le 1 Père, fils Otets i syn de Alexandre Sokurov D O C U M E N T S L E F R A N C E 2 plus troublant est la manière dont l’auteur capte ces contacts aussi charnels qu’équivoques, sans jamais les apparenter à de l’ho- mosexualité. Si Sokourov filme avec une telle pudeur, une telle attention aux frémissements qui parcourent la chair, c’est peut-être pour mieux restituer une forme de douceur qui manque au monde c’est en tous cas le monde du père et de son fils qui est canali- sé dans ce rapport fusionnel. Tels une muraille protectrice, leurs enlacements formulent un hypo- thétique retour à une origine où le père enfanterait sans la mère la vie comme un retour définitif à un masculin, telle serait pour Sokourov la façon d’envisager la paternité... De cet état retrouvé, on ne perçoit pas bien quel est le vrai rapport au réel. Si bien qu’il ne reste plus que des impres- sions lumineuses, proustiennes, fantasmatiques. Les lieux sont rendus le plus abstrait possible sommes-nous bien en Russie ou dans une quelconque région éthérée du Portugal ?, tels des tableaux à l’atmosphère laiteuse et aérienne. Simon Legré Tout commence par un corps à corps fiévreux, des muscles et des bras se tendent, se serrent dans des gros plans qui gardent le mystère sur ces deux êtres, homme ou femme et sur le sens de leur lutte ou de leur amour. Puis la caméra s’écarte douce- ment et laisse deviner qu’il s’agit de deux hommes, un très jeune et l’autre plus âgé qui lui donne des conseils sur le monde qui les entoure. Sont-ils amants, sont-ils frères ? Sur les liens entre ce père et ce fils, Sokourov laisse flotter le doute et l’ambiguïté quelques minutes de plus le long de ces plans anamorphosés qui sont sa marque de cinéaste. Chaque ins- tant de Père et fils s’apparente à un songe éveillé ou à un cauche- mar cotonneux et en maintient la mécanique, cette surprise cons- tante, cette attention puissante à des détails en apparence insigni- fiants. … Plus tard, la jeune fille que [le fils] aime lui lance son collier de verre par la fenêtre, il le serre dans sa paume et répond c’est chaud, c’est tout ce qu’il me reste». Car Sokourov pour- suit sa quête singulière celle des cinq sens à travers les images cinématographiques par instants sentir le toucher, le parfum et le goût d’une peau aimée, les sons exacerbés dans une maison fami- lière. Comme d’autres oeuvres de ce cinéaste sorcier, Père et fils par sa beauté profonde et son mystère enivrant reste une des plus belles expériences à vivre dans une salle obscure et une des plus inoubliables. Delphine Valloire … Après Mère et fils 1996, Alexander Sokurov a choisi à nouveau la parabole pour cette deuxième partie de sa trilogie sur le drame des relations humai- nes. Le réalisateur qui vit à St Petersbourg, nous conte l’histoire d’un amour profond et dévoué entre un père et son fils qui contient davantage d’éléments mythologiques qu’il ne puise dans la vie réelle. Ce conte n’a pas ni début ni fin, ni aucun point d’an- crage temporel ou géographique. Nous sommes dans un rêve, où les toits et les rues étroites d’une ville du nord sont baignés du soleil du sud, où les costumes des personnages ne nous rappellent ni le présent ni le passé, un rêve qui se joue dans un appartement presque surréel, exception faite de quelques insignes reconnais- sables. Dans ce décor mystique et collectif, ce film nous entraîne dans les méandres et les rituels d’adieu d’un couple d’hommes atypique. Couper le cordon ombi- lical est aussi douloureux pour Alexej, le fils, qui a des problè- mes avec sa copine et souhaite, comme son père, faire une carriè- re militaire, que le père, à qui ce fils rappelle sa défunte femme, le grand amour de sa vie. Pour incarner ces deux rôles, Sokurov a choisi deux comédiens amateurs trop proches en âge pour que l’on ne remette pas en question leur lien filial. Il pourrait tout aussi bien s’agir d’une relation amou- reuse homosexuelle maquillée ainsi à cause de leurs liens avec l’armée et dont les contraintes extérieures viendront à bout. Avec sa façon bien à lui de faire par- ler les images et d’assembler la bande sonore, le réalisateur russe nous emmène à nouveau dans un monde hermétique, sans repères temporels ou spatiaux. … Martin Rosefeldt D O C U M E N T S L E F R A N C E 3 Entretien avec le réalisa- teur Père, fils, le nouveau film d’Alexandre Sokourov, sort aujourd’hui sur nos écrans. Rencontre avec le célèbre Russe à Saint-Pétersbourg. C’est au coeur des studios Lenfilm, dans un Saint-Pétersbourg enneigé, que nous avons rencontré Alexandre Sokourov. Alors qu’il prépare "son" Hirohito . La traduction du titre russe est "Père et fils". Le film sort en France sous le titre Père, fils . Qu’en pensez-vous ? Alexandre Sokourov. Cette ver- sion française me plaît. Avec "et", le père et le fils sont ensemble alors qu’avec une virgule, ils sont séparés. "Père et fils" induit un contexte religieux, biblique, "Père, fils" prend un sens nouveau mais il s’agit toujours d’une forme additionnelle. Dans le premier cas, ils sont réconciliés. Dans le second, l’un devient l’autre, se mêlant de manière fusionnelle comme des ruisseaux. Cette rela- tion est douce comme une cares- se. Les caresses du père et de la mère restent dans la mémoire des enfants lorsque leurs parents meurent. Cette mémoire des sens est aussi dans l’image de la Vierge qui tient le Christ dans ses bras. C’est la chaleur et la tradition du geste qui créent une confiance sans limite. Cette relation charnelle est cul- turelle. Alexandre Sokourov. Le père et le fils sont des modèles de vie comme deux miroirs face à face. Cette relation devrait être cultu- rellement d’importance mais ne l’est pas. Elle n’est pas étudiée de manière approfondie dans la littérature. Pas plus que la rela- tion mère-fille... Bergman l’a montré maintes fois de manière douloureuse, voire terrifiante. Les guerres entre les membres d’une famille ne m’intéressent pas. Ce n’est pas ma culture. Si des êtres se déchirent, ce ne peut-être que par amour mais le conflit n’expli- que rien, n’éclaire rien. Le père a été militaire et le fils est dans une école militaire... Votre père était militaire. Ce choix vous est-il passé par la tête ? Alexandre Sokourov. Le père donne l’exemple, le fils suit son chemin. Sans réfléchir. C’est comme les insectes qui muent. C’est épidermique. Je regarde mon héros très attentivement pendant une période très courte de sa vie. Il n’est pas exclu que par la suite, il considère son choix avec une certaine ironie et même se demande comment cette idée saugrenue lui est venue à l’esprit. J’ai eu moi-même cette envie mais pas très longtemps parce que mon père était très dur. Il m’a justement manqué ce que j’ai inventé dans mon film qui est un conte fait pour que les pères et les fils se regardent et échan- gent des sentiments parmi les plus chauds, les plus doux et les plus tendres qui soient. Ces senti- ments sont trop souvent refoulés, ce qui entraîne le conflit familial. C’est difficile d’exprimer intel- lectuellement un lien charnel. Alexandre Sokourov. Le sens pro- fond de cette relation vient du fait que c’est le père qui a "fait" le fils. C’est pourquoi on doit aimer son père et le respecter. C’est un devoir naturel. Sans être toujours d’accord avec son père, on ne peut pas transgresser des liens qui sont sacrés. L’homme n’est pas aussi libre qu’il le croit. Aimer est un travail qui consis- te à savoir prendre ses distan- ces. Lorsqu’un enfant naît, il est physiologiquement issu de ses parents mais il peut être l’enfant de ses arrière-arrière-grands- parents. C’est naturel. Lorsqu’il naît, l’enfant n’a pas d’âme. C’est le travail de ses parents de lui en donner une. Pour qu’il devienne un être humain. Mais quand un père dit "Tu es mon fils, pour- quoi te comportes-tu ainsi ?", le fils ne peut pas comprendre que cet "étranger" se permette de lui demander d’être différent de ce qu’il est. Que signifie être le fils de quelqu’un ? Ce n’est pas de l’ordre d’une relation sociale mais d’un sentiment intérieur, détaché de toute contingence. Comme dans Mère et fils, ce sentiment s’exprime à travers la peinture, la lumière intérieure. Le cinéma est fait d’autres arts, c’est ce que j’appelle le symphonisme. Le sens symphoniste du cinéma est sa tonalité. Comme dans une sym- phonie musicale, l’"intonation" peut être agréable comme désa- gréable mais l’ensemble reste merveilleux et complexe. Si la musique domine aussi, c’est parce qu’elle vient des profon- deurs. C’est un art sans fioritu- res, essentiel dans Père, fils où l’éthique demande harmonie et beauté. Dans Père, fils , la mère est morte et le fils n’assume pas sa relation avec une jeune fille. Cela vient-il d’un historique des événe- ments familiaux ? Alexandre Sokourov. La présen- L E F R A N C E D O C U M E N T S 4 ce d’une mère et d’un père n’est pas formelle. La mère vivante, même éloignée, donne une assu- rance à la vie de son enfant. Dans Moloch et Taurus , les "héros" sont malheureux dès l’enfance car il n’y a pas de bonheur sans la mère. Dans Père, fils , la mère est partie trop vite. Le vide aurait été tout aussi profond si c’était le père qui était disparu. La per- sonne qui part avant l’heure est une âme qui n’a pu effectuer son devoir. La première rencontre entre le fils et la jeune fille se fait alors qu’elle le regarde du haut d’un balcon c’est le "regard" d’une mère sur un fils désarmé. Il comprend alors que sa vie ne peut être aboutie sans la présence de la mère, qu’il lui faudra effectuer un immense travail intérieur pour surmonter cet obstacle. Car le père et le fils s’aiment mais sans percevoir pourquoi l’amour et la tendresse qui existent entre eux ne permettent pas la compréhen- sion. … Entretien réalisé par Michèle Levieux traduit du russe par Elena Karpel Le réalisateur Né en 1951 en Sibérie, Alexandre Sokourov a grandi en Pologne et au Turkménistan, suivant son père officier de carrière. De 1969 à 1974, il réside à Gorki où il est étudiant à la faculté d’histoire et assistant réalisateur pour la télévision. Jusqu’en 1979, il suit les cours de l’école de cinéma de Moscou, dans le département des Sciences populaires, dirigé par Alexandre Zgouridi. En guise de film de fin d’étude de vingt minu- tes, il termine en 1978 son pre- mier long métrage La voix soli- taire de l’homme . Le film est refusé par l’école et n’obtient pas l’autorisation d’être projeté. Les films qu’il tourne à partir de 1980 au Studio de films documentai- res de Leningrad connaissent les mêmes difficultés de diffusion. Malgré le soutien de Tarkovski, il faut attendre 1986 pour que les films de Sokourov puissent être projetés. Alexandre Sokourov a réalisé environ trente films documen- taires ou de fiction. Il est désor- mais reconnu comme un des plus importants réalisateurs russes contemporains. Fiche distributeur Filmographie La voix solitaire de l’homme 1978 Sonate pour Hitler 1979 Le dégradé 1980 Sonate pour Alto Dim itri Chostakovitch 1982 Et rien de plus 1982 La mémoire des coeurs brûlés 1983 L’offrande du soir 1984 Patience labeur 1985 Élégie L’indifférence chagrine 1987 Élégie moscovite Le jour de l’éclipse 1988 Sauve et protège 1989 Élégie soviétique Élégie pétersbourgeoise C in é -J o u rn a l C h ro n iq u e léningradienne n°5» 1990 Le deuxième cercle A propos des événements de Transcaucasie Un exemple d’intonation Élégie simple La pierre 1992 Élégie de Russie 1993 Pages cachées Les voix de l’âme 1995 Élégie Orientale 1996 Mère et fils 1997 Otets i syn 2003 Père, fils Documents disponibles au France Revue de presse Pour plus de renseignements tél 04 77 32 61 26 SALLE D'ART ET D'ESSAI C L A S S É E R E C H E R C H E 8, RUE DE LA VALSE 42100 SAINT-ETIENNE RÉPONDEUR Fax Ils étaient tous deux des patrons les Renoir, Pierre-Auguste et Jean. Le premier dans le domaine de la peinture, option impressionniste, le second, fils du premier, dans celui du 7ème art. L’histoire de leur relation, celle d’un fils à son père, celle d’un créateur à un autre créateur, se nourrit de nombreux fantasmes, bien souvent suscités par le fils prodige, qui consacra à son père un livre qui fit date Renoir par Jean Renoir paru en cette relation que l’exposition Renoir père et fils, Peinture et cinéma, jusqu’au 27 janvier 2019 au Musée d’Orsay, et le catalogue qui la complète explorent à travers le dialogue fécond et parfois paradoxal de ces deux monstres sacrés. Paradoxal car les relations directes entre le père et le fils furent limitées. Famille bourgeoise fin 19ème oblige, parent et enfant se rencontrent peu au quotidien et parlent encore moins. Néanmoins les longues séances de peinture où papa croque son fils chéri ont tissé des liens indéfectibles et fructueux pour l’histoire de l’ / ImmobilitéEntre ces deux-là tout est question de mobilité et d’immobilité. Dans la vie et dans l’art. L’immobilité de l’enfant-modèle, tenu de ne pas bouger quand Renoir le peint au bras de sa mère, en adolescent-chasseur ou en céramiste. L’immobilité de Renoir Père aussi dont seules les mains s’activent à la tâche. Immobilité qui devient totale face à une paralysie progressive particulièrement éprouvante. À cette polyarthrite rhumatoïde invalidante répond en écho la claudication du fils, héritage d’une blessure de la Grande Guerre. Une mobilité chancelante l’art, c’est différent. Le peintre n’a jamais vraiment cherché à capter le mouvement. Quelques œuvres tentent vainement de saisir l’agitation du monde tel Le Bal du Moulin de la Galette, mais sans plus. Pour le fiston, c’est justement le mouvement de l’image qui le grise. Découvrant le 7ème art via son jeune frère, il s’amourache du nouveau média en dévorant avec gourmandise tous les Charlot. Dès 1924, il se lance dans la réalisation, poussé par une ambitieuse jeune Hessling, une femme en communLa carrière de Jean Renoir dans le cinéma muet est associé de façon indélébile à la présence sur les écrans de sa jeune épouse et vedette Catherine Hessling, star des années folles qui disparaîtra des radars quand elle divorcera de son époux de réalisateur. Jean, lui, deviendra, la décennie suivante, l’immense artiste célébré que l’on sait. Catherine Hessling, de son vrai nom Andrée Heuschling, fut le modèle préféré de Pierre-Auguste Renoir entre 1915-16 car elle repoussait encore moins la lumière que celle de tous les modèles qu’il avait eu dans sa vie ». Comme l’a montré le récent film de Gilles Bourdos Renoir, 2013, Andrée était une jeune femme très ambitieuse, désireuse de devenir le pendant d’une Garbo en France. À la mort de Pierre-Auguste Renoir, elle épouse son fils Jean, l’exhortant à abandonner la céramique pour investir son hypothétique talent et sa réelle fortune dans le 7ème art. Avec génie, elle s’invente alors une personnage glamour et fait preuve d’un talent hors-norme Parmi les nombreuses qualités de Catherine, il y en avait une qui me fascinait c’était son sens innée de la féerie. Je vous ai parlé de la stylisation de son jeu et de son maquillage. En vérité, ses gestes de pantin et son apparence ressortant de la pantomime, n’ajoutaient rien à son irréalité. Même revêtue d’une robe banalement à la mode et sans maquillage du tout, elle ressortait de la fantasmagorie. » Jean Renoir – 1972Une somme d’informationsParmi les points communs du père et du fils nous pourrions encore citer la céramique et la littérature de la fin du 19ème siècle que chérissait la famille Zola, Maupassant, Mirbeau…. Le catalogue de l’exposition d’Orsay, en 11 articles aussi référencés que passionnants, décode ainsi ces points de contact entre l’œuvre du cinéaste et du peintre qui vont bien au-delà d’un jeu d’influence et de transposition. A travers des tableaux, des photographies, des costumes, des affiches, des dessins, et des documents, pour certains inédits, il explore des thèmes le rôle du modèle féminin par exemple et des géographies la Seine, Montmartre, le Midi communs à deux œuvres que réunissent peut-être plus sûrement encore un goût de la liberté et une profonde humanité. La lecture de ce bel ouvrage vous donne la furieuse envie de courir à l’exposition Renoir père et fils et de revoir encore et encore La règle du jeu et La Grande plus si affinités Le studio Ghibli est le fruit du travail de nombreuses personnes dont les plus célèbres restent encore aujourd’hui Hayao Miyazaki, dit le dieu vivant de l’animation, et Isao Takahata. Il s’agit d’un des studios d’animation les plus connus au monde, avec un logo reconnaissable entre tous puisqu’il met en avant le personnage de Totoro, le Mickey Mouse japonais ! Construit dans les années 1980 par ces deux grands cinéastes, le studio ne produit que des succès depuis plus de trente ans ! Au cœur du steampunck et de la nature Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki lors du festival international du film d’animation de Venise en 2008. Wikimedia Commons, photo de Thomas Schulz / Flickr. Il est indéniable que le succès actuel du studio et des films revient avant tout au cinéaste Hayao Miyazaki, dont la patte artistique a bercé de nombreux enfants et continue de faire rêver. Ayant commencé chez la Toei, le studio japonais derrière Dragon ball, il développe très vite son art, et, avec l’aide de son collègue Isao Takahata, continue de progresser dans le monde de l’animation. L’un des films ayant permis la mise en marche du studio Ghibli » a été Nausicäa de la vallée du vent. Véritable ode à la nature et au respect de cette dernière, ce film met en avant les quelques règles qui régiront l’ensemble de sa filmographie par la suite. Cela fait de Miyazaki père un authentique auteur. Le tout premier film signé Ghibli est Le château dans le ciel, sorti en 1986 au Japon. Il a fallut attendre 17 ans pour le voir arriver en France ! Il raconte les mésaventures de Shiita et de son ami Pazu, qui doivent rejoindre l’île légendaire de Laputa. Un pur hommage aux Voyages de Gulliver ! Ce film met l’accent sur l’importance des personnages féminins et des enfants, qui réapparaissent dans toutes les productions de Miyazaki père. Tout comme dans Nausicäa, la nature prend une grande place dans ce récit, des plans entiers du film étant laissés au ciel et aux plaines traversés au cours de l’aventure. Le monde de l’aviation si cher à Hayao est ici directement mis en avant par le voyage en dirigeable et le style steampunck du château volant. Cette uchronie se retrouve aussi dans Nausicäa, mais encore et surtout dans l’un des plus grands succès du studio, Le château ambulant. Mais avant de rencontrer la magie de Haru et de Mamie Sophie, Hayao Miyazaki a fait rêver les enfants avec son personnage emblématique, Totoro. Mon voisin Totoro, sorti au Japon en 1988, met en avant deux héroïnes des plus attachantes. Arrivées à la campagne avec la promotion de leur père, les jeunes filles vont pouvoir s’évader lorsqu’une mystérieuse créature fait son apparition dans leur vie. C’est l’un des films parmi les plus enfantins et émouvant du réalisateur. Comme beaucoup de protagonistes, Satsuki est ici la jeune fille devant passer à l’âge adulte », l’un des thèmes les plus récurrents de la filmographie du réalisateur. Ecologie, rêve et enfant-adulte, voici ce qui constitue l’art d’Hayao Miyazaki. Quand le conte côtoie la vie quotidienne Goro Miyazaki Goro Miyazaki. Photo prise par canburak / Flickr. Le talent et la maîtrise du paternel doivent forcément se retrouver chez Goro Miyazaki, non ?! Pas forcément. En effet, le jeune cinéaste n’a pas toujours travaillé dans l’animation. Jeune, il ne se destine absolument pas à suivre les traces de son père. Il étudie en effet les sciences de l’agriculture et de la forêt, et se destine alors à être paysagiste ou architecte. Puis, il se rapproche des studios quand il conçoit le musée Ghibli dont il devient le directeur général en 2001. Toshio Suzuki, le producteur en chef du studio, contacte Goro pour qu’il fasse le story-board des Contes de Terremer. Il voit en lui un potentiel héritier à Hayao. Miyazaki père n’est absolument pas du même avis ! Les deux se disputent souvent lors de la conception du projet. Toutefois, Toshio a le dernier mot et Goro peut enfin commencer la réalisation du film. Son amour pour les paysages se retrouve entièrement dans son film chaque aplat de couleur vient donner vie à la série de romans d’Ursula le Guin. C’est cependant un échec la beauté de ce long-métrage n’a pas su être à la hauteur des espérances des spectateurs. Pire ! L’autrice ne reconnaît pas son oeuvre dans ce film… C’est une véritable douche froide pour le jeune réalisateur. Était-ce trop dur pour lui de suivre les pas de son père ? Pouvait-il insuffler de sa personne dans un autre film ? Ces questions n’ont pas trouvé de réponse pendant quelques années. Pourtant, il est indéniable que les paysages bucoliques des Contes de Terremer font écho au travail de son père, mais aussi à ses études, et donc à sa propre expérience de paysagiste. Son second film prend pourtant un tout autre chemin. S’éloignant totalement du fantastique, La Colline aux coquelicots est l’adaptation d’un shojo manga. L’histoire prend place peu de temps avant les jeux olympiques de Tokyo de 1964. L’héroïne, Umi, fait la connaissance d’un camarade de classe, Shun Kazama ; tous deux tombent peu à peu amoureux. Pourtant, un secret va très vite se dresser dans cette idylle… Goro nous transporte cette fois-ci dans son propre univers, alliant à la fois le rêve et la réalité. Il confirme alors aux yeux du monde et à son propre paternel qu’il est un véritable cinéaste, ayant son propre style. L’entrée du musée Ghibli. Wikimedia Commons, photo de 氷鷺. Un bel avenir se profile pour la suite du studio Ghibli avec Goro, le nouveau venu Hiromasa Yonebayashi et les futurs films de Hayao. Pourtant, Ghibli c’est aussi Isao Takahata, ainsi que d’autres noms moins connus comme Yoshifumi Kondo, qu’il serait intéressant de mettre en avant bientôt ! Image à la une Le monde merveilleux d’Hayao Miyazaki, image de macnier / Flickr. Pour en savoir plus La fiche Allociné sur Hayao MiyazakiLa fiche Allociné sur Goro MiyazakiLe blog Studio Ghibli FranceL’article de sur Goro Miyazaki

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