FORMULE1 – Ayrton Senna s'est tué le 1er mai 1994. Sa rivalité avec Alain Prost, évidemment, a marqué tous les Français. Le destin de ce champion si charismatique a pris fin au bout de la courbe de Tamburello, à l'âge de 34 ans. Metronews a rencontré ceux qui, durant dix années, l'ont affronté et un pilote de la nouvelle génération pour comprendre pourquoi Ayrton Unchevalier bâtisseur de châteaux - Lecture 6 - Moyen Age Voyage à travers l'histoire avec la famille Pass'Temps Début de l'aventure, quand tout a commencé! Meyeur Pass’Temps, instituteur de profession, est marié à MissTinguette. Ils ont deux enfants.Sybelle, âgée de 15 ans, qui passe son temps à acheter des vêtements à la mode et Saturne, un garçon de 8 ans Enhistoire des arts, les maternelles ont découvert le vitrail. L’occasion de s’initier au quadrillage. Dans leur projet " chevalier " , les TPS PS MS GS ont appris à devenir eux aussi des Autrefois nous travaillions, presque tous, près de nos domiciles, sinon, il y avait beaucoup moins de personnes vivant dans les banlieues, donc il y avait moins de circulation, et nous avions le temps de profiter un peu de la clarté du jour. Maintenant, la majorité des gens sont à l'extérieur de leur domicile pendant environ 12 heures, soit durant la période où il y a le plus d Frauenbucha été écrit par Ulrich vers 1250 de notre ère (environ 25 ans avant sa mort en 1275). Ulrich est également mentionné en passant dans plusieurs livres sur la joute, avec la déduction qu'il était particulièrement doué pour le sport, entre autres efforts de chevalier, sinon un peu flamboyant basé sur ses propres descriptions de ses exploits. Vousserez une sorte de chevalier des temps modernes. Les différentes catégories de tireur d’élite Maintenant que vous savez quoi faire pour devenir tireur d’élite de l’armée de terre, il YD5cXy. Qui suis-je ? Thérapies La relation d’aide ? Accompagnement adolescent Thérapie de couple Accompagnement au deuil Accompagnement aux malades Addiction et dépendance Mutuelles et honoraires PRENDRE RDV Blog Published by Philippe on 17 juin 202117 juin 2021 Articles similaires Related Posts Enfant Hyper Activité ou DAHA Les phosphates pourraient aussi être liés aux troubles d’apprentissage, à l’hyperactivité et à la fatigue chronique. Source La diète Hafer On retrouve du phosphate dans les aliments transformés es boissons gazeuses avec Read more… Alors que le rideau est tombé sur la plupart des scènes européennes, Musica revient sur cette superbe production dont la première a eu lieu ce printemps à Paris Pretty Yende et Benjamin Bernheim faisaient alors leur retour sur scène après avoir conquis le public dans "La Traviata". Ils incarnaient cette fois, les amoureux maudits du chef-d'œuvre de Massenet "Manon" à l'opéra Bastille dans une version originale mise en scène par Vincent Huguet."Un couple très, très moderne"Manon est une héroïne libérée dans cette nouvelle représentation du chef-d'œuvre éponyme de Jules Massenet. "Manon, en fait, c'est l'homme elle a le pouvoir tout le long," affirme Pretty soprano sud-africaine et le ténor français Benjamin Bernheim fascinent dans cette histoire d'amour déchirante qui raconte les aventures de l’irrésistible Manon et de son dévoué chevalier Des Grieux. Une œuvre plus actuelle qu'elle n'y paraît."C'est un couple très, très moderne", estime Benjamin Bernheim. "Des Grieux accepte totalement l'idée qu'une femme soit au-dessus de lui, plus connue, plus forte,“ affirme le metteur en scène Vincent Huguet a transposé cet opéra dans la décennie exubérante et libre de l'entre-deux-guerres. _"Ce qui m'a vraiment convaincu de situer l'histoire dans ces années 20, ces années folles, ce sont les figures de Mistinguett et de Joséphine Baker surtout. C'est la première fois dans l'histoire que des femmes ont pu devenir quelqu'un sans avoir la protection de certains hommes," _fait-il hommage à Paris"Manon" de Jules Massenet qui s'inspire du roman "Manon Lescaut" de l'Abbé Prévost a été joué pour la première fois à Paris en 1884. "Je crois que c'est évidemment un hommage à Paris il y a le petit appartement bohème de l'acte II, le grand acte du Cours-la-Reine qui est tout ce qu'a Paris de festif - la Ville lumière - et ensuite, au contraire, la pénombre humide de Saint-Sulpice", explique Vincent parisienne est en effet le décor de la scène tragique où Des Grieux décide d'entrer dans les ordres après que Manon l'a quitté. Pour Benjamin Bernheim, c'est à ce moment-là que le chevalier prend conscience de sa solitude et de son amour indéfectible pour la belle Manon "Il est avec Dieu, mais Dieu ne répond pas à ses prières. Manon, c'est comme un spot de lumière qu'il a regardé trop longtemps droit dans les yeux et où qu'il regarde, il y a toujours cette ombre, cette douce image qui reste," leur amour brûlant, les deux amants n'arrivent pas à vivre ensemble et heureux. Manon finit par être arrêtée avant de trouver la mort. "Je me sens très inspirée par le courage dont elle fait preuve en suivant son cœur et en réalisant ses rêves, même les plus impossibles", indique ¨Pretty Yende."C'est comme si elle avait renoncé à tous ses désirs elle peut quitter cette terre en paix en sachant qu'elle s'est créée les plus beaux des souvenirs," conclut la soprano. 1 Tout dispositif de mutualisation répond à un besoin ou à une commande et s’inscrit dans un contexte défini qui peut évoluer. L’environnement agit fortement un changement de contexte ou de tutelle peut mettre en péril la dynamique de mutualisation ; à l’inverse, la mutualisation peut s’avérer une première étape, dans un processus de fusion. Le temps est aussi un facteur essentiel de l’émergence et du maintien d’une production collective efficace. Dans un dispositif mutualisé se pose en permanence la question de savoir si l’organisation reste adaptée aux besoins et aux objectifs initiaux. Différents modes opératoires 2 Que la mutualisation soit verticale ou horizontale, souple ou très encadrée, que le nombre de partenaires soit important ou non, la nécessité reste la même il faut trouver le dénominateur commun d’entente pour de déterminer ensemble les objectifs et les méthodes, organiser le travail commun, partager des ressources. L’organisation mutualisée doit être portée par un dispositif de gouvernance adapté et doté d’instances destinées notamment à réduire les divergences d’intérêt les règles communes et l’efficacité de la coordination constituent un enjeu majeur. 3 Au-delà du nécessaire formalisme juridique, la réussite d’une organisation mutualisée requiert une forte mobilisation des parties prenantes qui acceptent le défi d’un nouveau mode d’organisation pour créer une activité ou parvenir à une meilleure qualité de service ou à une meilleure efficience. La mutualisation sera d’autant mieux acceptée et donc efficace que les fruits en seront partagés. 4 Les formes d’animation sont diverses elles vont du simple groupe de travail au conseil d’administration en passant par la mise en place d’une fonction d’animateurtrice ou de responsable métier. Elles nécessitent aussi un outillage adapté, des espaces et des moments de réflexion communs, des chartes, des réunions, etc. Le recrutement d’un coordinateur, au-delà de l’apport déterminant en temps de travail dédié, marque souvent une étape importante dans la dynamique du processus collectif il accélère la réalisation des projets tout en permettant l’incarnation de la volonté du collectif de travailler ensemble. Que fait-on ensemble ? 5 Sur ce plan aussi, la mutualisation répond à des besoins divers Négociation. Se regrouper pour améliorer sa capacité de négociation face aux prestataires est l’action la plus rapidement efficace ; basée sur la standardisation du besoin, cette démarche peut prendre la forme de groupements de commandes ou de marchés interministériels. Production. Se regrouper en communautés de pratiques métier » pour échanger des connaissances et partager le travail est une méthode plus longue à porter ses fruits, mais qui permet aux personnes engagées de réaliser des apprentissages collectifs, par exemple face à une problématique nouvelle et/ou complexe. Expérimentation. Se regrouper est parfois la seule façon d’explorer le potentiel des nouveaux outils, de co-construire des solutions, par l’expérimentation. Dans une organisation mutualisée, à partir de son utilisation propre, chacun peut participer à une dynamique de créativité collective, qui nourrira à son tour une capacité d’adaptation du groupe à l’évolution technologique. Si l’expérimentation n’aboutit pas, les effets négatifs seront, en quelque sorte, capitalisés par tous les membres, à travers un retour d’expérience, grâce notamment à la confiance et au climat de convivialité. À la recherche de l’équilibre 6 Mais l’approche utilitariste n’est pas suffisante. Pour durer, il faut trouver l’équilibre permettant à la fois de maintenir l’efficacité du dispositif de coopération et de renouveler la dynamique qui a présidé à sa création, dans une incessante recherche d’adaptation au contexte. Dans la mutualisation, les parties prenantes organisent un partage du travail et une répartition des rôles qui ne s’inscrivent pas dans une relation hiérarchique, même si l’enjeu de la relation n’est pas la stricte égalité mais plutôt le consensus et la réciprocité. La réalisation des buts communs repose sur une vision partagée, des valeurs communes, et ce partage est à la base de la dynamique d’adhésion. À tout moment, la collaboration risque d’être altérée par des comportements opportunistes ou concurrentiels ou par l’affaiblissement des valeurs communes. Ingrédient indispensable, la confiance ne peut émerger entre les contributeurs que si on prend le temps de se connaître, de construire une connaissance mutuelle. 7 Intrinsèquement, une organisation mutualisée est instable, ne serait-ce que parce que chacun évolue dans sa propre structure. La vision panoramique et synthétique que permet le service mutualisé doit s’articuler avec le terrain comment combiner mutualisation et proximité ? Mutualisation et subsidiarité ? Comment faire vivre et durer chez chacun la dynamique de partage enclenchée par la mutualisation ? La question de la taille est également importante peut-on élargir la communauté sans mettre en péril la qualité du travail commun ? À partir de quel seuil la mutualisation perd-elle de son efficacité ? 8 La deuxième partie du dossier propose un focus sur les modes de fonctionnement et les outils d’animation et de pilotage des organisations mutualisées. Elle met en évidence le caractère déterminant du facteur humain. La motivation à travailler ensemble n’est toutefois pas suffisante ; il faut formaliser le dispositif pour le rendre opérationnel et pour construire une légitimité. Pour autant, ces modes d’organisation doivent s’adapter à l’évolution de leur environnement et/ou de leur tutelle et se réinventer en continu, notamment pour rendre le service attendu aux utilisateurs. Repères La deuxième partie de ce dossier explore les modes de fonctionnement des mutualisations dans différents contextes et selon des modes d’intégration variables. Stéphane Chevalier explique comment la volonté de coopération des professionnels, dans le champ des musées, du patrimoine et de la culture scientifique et technique, a abouti à un réseau structuré en capacité d’intervenir dans des projets nationaux. Catherine Dhérent montre comment, dans la Métropole de Lille, une mutualisation choisie au départ permet d’améliorer la visibilité et l’efficacité des actions. Nathalie Berriau explicite les rouages d’un donnant/donnant » efficace, au sein d’un réseau associant des établissements psychiatriques de taille modeste. Christine Stotzenbach souligne la capacité de la mutualisation des ressources documentaires à s’adapter aux changements organisationnels dans une université. Catherine Baude évoque les démarches de mutualisation au sein du réseau Documentation Archives des ministères sociaux. Françoise Banat-Berger et Guy Cobolet confrontent leurs expériences respectives en matière de mutualisation et de fusion dans le domaine des archives et dans celui des bibliothèques universitaires. En conclusion, Sophie Ranjard et Odile Giraud proposent les points clé d’une mutualisation réussie. [pratiques] Formalisation et animation sont les mots-clés d’une mutualisation réussie. On peut faire beaucoup plus et mieux ensemble que seul, à condition de partager des valeurs et de se doter d’une organisation to pool resources ? ApproachesHow to pool resources ? ApproachesProcedures and demonstrations are key to successful resource sharing. Together we work better than alone, provided we share on the values of the ¿Cómo ? Los procesosLa formalización y coordinación son las palabras clave de una mutualización exitosa. Se puede hacer mucho más y mejor juntos que solos, siempre que se compartan ciertos valores y las entidades se doten de una organización mutualisieren ? Die AnsätzeFormalisierung und Animation sind die Stichworte einer gelungenen Mutualisierung. Gemeinsam lässt sich mehr erreichen und besser arbeiten, vorausgesetzt, man teilt die Werte und erstellt eine angepasste Organisation. Différents modes opératoiresQue fait-on ensemble ?À la recherche de l’équilibre Contents1 Qu’est-ce qu’un chevalier a été payé? Combien les Chevaliers ont-ils été payés? Comment la plupart des chevaliers étaient-ils payés pour leur service? Quel est le salaire d’un chevalier à l’époque médiévale? Quelle était la taille d’un chevalier? Étaient des chevaliers riches ou pauvres? Est-ce qu’une chevalerie obtient un salaire? Les chevaliers ont-ils payé leur propre armure? Les chevaliers sont-ils riches? Quelle nourriture les chevaliers ont-ils mangé? Pour quoi 3 choses ont fait un combattant pour? Combien de terres ont possédé un seigneur médiéval? Les serviteurs médiévaux ont-ils été payés? Combien pesait une combinaison d’armure? Combien de temps a-t-il fallu pour devenir chevalier? Qui est le chevalier le plus célèbre? Les messages et les dames sont-ils payés? Показать В Ce a-t-il été payé un chevalier? Les chevaliers de Charlemagne ont reçu des subventions de terres conquises qui les ont rapidement mis sur la voie de la richesse. Ils pourraient également recevoir des dons d’argent ou d’autres choses précieuses. Cependant, certains chevaliers n’étaient pas du tout июю. 2018 г. Combien les Chevaliers ont-ils été payés? Au 14e siècle, un célibataire en anglais a été payé au taux de 2 shillings par jour, une bannière de chevalier à 4 shillings par jour. Les chevaliers ne pouvaient pas être contraints de servir à l’étranger, donc le roi a dû les payer * par diem *. Paye de Squires environ 1 shilling par jour. Les chevaliers pourraient être payés pour leur service de plusieurs manières, y compris de l’argent ou des biens échangeables comme les peaux. Quel est le salaire d’un chevalier à l’époque médiévale? Médiéval Times, Inc. Les salaires Titre d’emploi Un salaire Salaires de chevalier – 2 salaires signalés 17 $ / h Salaires associés de vente au détail – 2 salaires signalés 13 $ / h Salaires des trompettes – 2 salaires signalés 13 $ / h Salaires de caissier / contrôle de la trésorerie – 2 salaires signalés 11 $ / h Quelle était la taille d’un chevalier? Frais de Knight – En théorie, un fief qui a fourni des revenus suffisants pour équiper et soutenir un chevalier. Il s’agissait d’environ douze pecs ou 1500 acres, bien que le terme s’applique plus aux revenus qu’un fief pourrait générer que sa taille; Cela a nécessité environ trente points par an pour soutenir un chevalier. Étaient des chevaliers riches ou pauvres? Alors que les chevaliers étaient aisés», en particulier par rapport au reste de la population rurale, ils étaient souvent plus pauvres que les marchands et les maîtres de guilde de tête. D’où beaucoup d’inter-mariages en Angleterre entre les nobles et les filles de la bourgeoisie riche. Est-ce qu’une chevalerie obtient un salaire? Par exemple, comme l’a noté Royal Collection Trust, le titre de l’Antiquité n’a pas conféré aucun avantage monétaire à une personne puisque quiconque a accordé le titre de Knight, pour le citer,… Il en va de même aujourd’hui, bien que la reine puisse accorder à quelqu’un la permission de donner une chevalerie à sa place si elle le souhaite ainsi. Les chevaliers ont-ils payé leur propre armure? Les chevaliers devaient fournir leur propre armure, mais parfois un souverain ou un baron sous lequel ils servaient leur a donné un tout ou un morceau d’armure…. Le chevalier à court d’argent pourrait également embaucher un costume d’armure ou, à la poussée, gagner un costume en battant un adversaire soit lors d’un tournoi médiéval ou au combat lui-même. Les chevaliers sont-ils riches? Les ressources nécessaires pour les chevaux, l’armure et les armes signifiaient que la chevalerie était généralement un travail pour les riches. La plupart des chevaliers provenaient de familles nobles, et le succès au combat pourrait conduire à une concession royale de terres et de titres supplémentaires. Quelle nourriture les chevaliers ont-ils mangé? Les chevaliers mangeaient souvent de la viande rôtie poulet, cochon, lapin, etc. et les légumes locaux comme les carottes, le chou et l’oignon. Pour quoi 3 choses ont fait un combattant pour? Ils avaient besoin d’une armure très chère, d’armes et d’un puissant cheval de guerre. Les premiers chevaliers du Moyen Âge se sont battus pour Charlemagne, le roi des Francs, dans les années 700. Afin de combattre les batailles à travers son grand empire, Charlemagne a commencé à utiliser des soldats à cheval. Combien de terres ont possédé un seigneur médiéval? Ceci, il y aurait environ 700 personnes sous chaque baron. De plus, un manoir serait d’environ 4 kilomètres carrés. Ainsi, les frais de chevalier seraient d’environ 4 à 6 kilomètres carrés. Cela ferait un baron pour posséder environ 40 à 60 kilomètres carrés de terrain. Les serviteurs médiévaux ont-ils été payés? La plupart des membres du personnel étaient payés de jour en jour, et la sécurité de l’emploi était souvent précaire, en particulier pour les plus bas des serviteurs qui ont été licenciés lorsqu’un seigneur du château s’est éloigné du château. Combien pesait une combinaison d’armure? entre 45 et 55 livres. Un costume entier d’armure de terrain c’est-à-dire une armure pour la bataille pèse généralement entre 45 et 55 lb. 20 à 25 kg, le casque pesant entre 4 et 8 lb. 2 à 4 kg – moins que l’équipement complet d’un pompier avec un équipement d’oxygène, ou ce que la plupart des soldats modernes ont porté au combat depuis le XIXe siècle. Combien de temps a-t-il fallu pour devenir chevalier? La plupart des futurs chevaliers ont travaillé comme écuyer pendant cinq ou six ans. Si un écuyer avait prouvé sa bravoure et ses compétences au combat, il deviendrait chevalier à l’âge de vingt et un. Il a remporté le titre de Knight lors d’une cérémonie de “doublage”. Qui est le chevalier le plus célèbre? Article Rodrigo Díaz de Vivar – El Cid’… Sir William Marshal – Le plus grand chevalier ait jamais vécu»… Richard I – Le cœur lion»… Sir William Wallace…. Sir James Douglas – Le noir Douglas’… Bertrand du GUESCLIN – l’aigle de Brittany’… Edward de Woodstock – Le prince noir»… Sir Henry Percy – Hotspur’ Les messages et les dames sont-ils payés? Vous n’obtenez pas d’argent ni de médaille. Il y a six ordres de chevalerie et le monarque décide dans lequel vous êtes fait chevalier. Certains ont des titres différents comme Knight / Dame Grand Cross ou Knight / Dame Commander. ]] 1. Des sources iconographiques au symbole maçonnique L'Aigle à deux têtes est aujourd'hui l’emblème du système de hauts grades maçonniques le plus pratiqué dans le monde le Rite Écossais Ancien et Accepté. À l'origine, les grades pratiqués sous la juridiction des Suprêmes Conseils tenaient fortement à la tradition judéo-chrétienne. Au terme d'une évolution de deux siècles ce rite se veut aujourd'hui porteur d'une spiritualité universaliste. Il est curieux de constater que cette vocation universelle existait virtuellement dans l’emblème choisi aux origines du rite. En effet, pour l'historien de l'iconographie l'aigle est avec le dragon le seul animal qui appartienne à l'emblématique de tous les temps et de tous les pays ». Or depuis la plus haute antiquité des communautés humaines ont fait de l’aigle à deux têtes, mi-aigle, mi-animal fabuleux et qui par là tient au dragon, une figure emblématique. Lorsque dans le deuxième tiers du XVIIIe siècle la Franc-Maçonnerie s’agrégera une partie du corpus symbolique occidental, l’aigle à deux têtes prendra naturellement place parmi ses emblèmes. I. L'Orient aux origines de l'Aigle à deux têtes A. NAISSANCE DE LA POSITION HÉRALDIQUE DE L'AIGLE À DEUX TÊTES CHEZ LES HITTITES Peut-être les figurations à deux têtes sont-elles connues depuis des temps immémoriaux ? Ainsi une représentation féminine à deux têtes Déesse-Mère ? retrouvée à Catal Hüyük, une des plus anciennes villes du monde, a-t-elle pu être datée du sixième millénaire avant Les premières attestations de la figure de l'aigle à deux têtes sont aussi extrêmement anciennes. On les découvre dans le matériel archéologique laissé par la civilisation hittite qui s’épanouit en Asie Mineure entre le XXe et le XIIIe siècles avant notre ère. Il s'agit d'abord de sceaux cylindriques trouvés dans les fouilles de Boghazköy, ancienne capitale hittite. Ils présentent de façon très claire un aigle bicéphale aux ailes déployées. La recherche d'une certaine esthétique conduit à cette position “héraldique” qui s'explique aussi par une tendance naturelle à la symétrie et la nature probablement religieuse de l'être représenté. La datation proposée par les scientifiques est de + ou – 1750-1715 et le contexte situerait l'origine de ces sceaux dans un milieu commerçant. On retrouve cette image de l'aigle à deux têtes dans la même région dans deux oeuvres monumentales, à Alaça Hüyük datée de + ou – 1400 et à Yazilikaya 1250 au plus tard. Le contexte est ici différent et semble exclusivement religieux. L'aigle devient le symbole de la divinité. À Alaça Hüyük, l'aigle se trouve sur la face intérieure de l'orthostate portant les sphinx situés à l'entrée monumentale de cette ville. À Yazilikaya, il se trouve au milieu d'une procession de divinités, dont l'ensemble servit de sanctuaire en plein air. L'aigle à deux têtes semble s'estomper dans la dernière période hittite, du IXe au VIIe siècles, et disparaître avec la fin de cet empire. B. SELDJOUKIDES ET TURCOMANS LA REDÉCOUVERTE DE L'AIGLE À DEUX TÊTES AU HAUT MOYEN-ÂGE C'est dans la même région, mais deux mille ans après, que va réapparaître l'aigle à deux têtes. A partir de l'an mil, les Seldjoukides – seigneurs turcs de Mongolie convertis à l'Islam vers 920 – envahissent l'Anatolie. À la fin du XIe siècle les Seldjoukides d'Anatolie se séparent des Grands Seldjoukides d'Iran pour créer le royaume des Seldjoukides dit de Rum Rome car situé en pays byzantin. Ils établissent leur capitale à Nicée Iznik, puis à Konya. L'aigle à deux têtes se rencontre à profusion sous le règne du plus grand sultan seldjoukide de Konya, Alaeddin Keykübad 1219-1236 et de son fils et successeur Keyhusrem II 1236-1246. On le découvre en effet sur des tissus, des pierres taillées, des carreaux muraux ou des porte-Coran. Comme toute problématique iconographique il est très difficile de dire s'il s'agit d'un emprunt ou d'une recréation. L'un et l'autre auraient été facilités par le fait que les ancêtres des Seldjoukides connaissaient au Ve siècle un coq à deux têtes. Mais c'est bien d'un emprunt dont il s'agit chez les successeurs des Seldjoukides au tout début du XIIIe siècle, les Turcomans. Si l'on trouve des aigles à deux têtes sur certaines de leur pièces de monnaie en bronze, on y découvre aussi des motifs sassanides, grecs, romains, byzantins et chrétiens manifestement copiés sur des vestiges anciens. C. BYZANCE L'AIGLE À DEUX TÊTES EMBLÈME DE L'EMPIRE Constantinople se veut la Nouvelle Rome et à ce titre l'emblématique de l'aigle y est bien connue, comme symbole de la puissance et de la souveraineté. À l'image des Césars et des Augustes de la Rome antique, le Basileus, l'empereur byzantin, souverain de l'Empire Romain d'Orient, porte l'aigle pour armes. Comment cet aigle impérial romain est-il devenu un aigle à deux têtes ? Une alternance de guerres et d'échanges commerciaux rythmait les relations étroites des Byzantins avec leurs voisins et ennemis, Seldjoukides puis Turcomans. L'aigle à deux têtes est très probablement arrivé à Constantinople sur les tissus ou les monnaies d'un marchand ou dans les souvenirs d'un soldat. Les lutrins des églises orthodoxes qui présentent cet emblème sont les cousins des porte-Coran seldjoukides. Par son caractère propre, l'aigle à deux têtes a dû peu à peu se développer dans l'art et l'emblématique jusqu'à infléchir le dessin de l'aigle impérial. C'est probablement le basileus Théodore II Lascaris 1254-1258 qui le premier fit de l'aigle bicéphale un emblème de l'empire. Il faut dire que les deux têtes de l'aigle symbolisaient particulièrement bien la double souveraineté temporelle et spirituelle à laquelle prétendaient les basileus. Par la suite l'emblématique de l'aigle à deux têtes sera toujours très présente dans l'église orthodoxe grecque, jusqu'à en devenir l'emblème officiel ! Les aigles à deux têtes des pays balkaniques, ainsi que celui de l'empire russe, sont directement hérités de Byzance. II. L'Aigle à deux têtes dans l'Occident médiéval A. APPARITION DE L'AIGLE À DEUX TÊTES L'ART ROMAN On découvre quelques exemples d'aigle à deux têtes dans la sculpture romane des églises de Vouvant Vendée, Civray Vienne, Gensac-la-Pallue et Sainte-Colombe Charente, Moissac Tarn-et-Garonne, Vienne Isère. Sans qu'il soit possible de les dater très précisément, aucune de ces églises ne semblent postérieures au XIIe cette figure d'origine orientale a-t-elle pu rejoindre puis s'épanouir au coeur de l'Occident médiéval ? Suivons les explications d'Emile Mâle sur un itinéraire iconographique classique qui pourrait bien être aussi celui de l'aigle à deux têtes Au temps de Saint-Bernard, c'est-à-dire en pleine époque romane, les fleurs et les animaux qui ornent les cloîtres et les églises sont la plupart du temps des copies d'originaux antiques, byzantins, orientaux, que l'artiste reproduisait sans en comprendre le sens. L'art décoratif du Moyen-Age a commencé par l'imitation. Ces prétendus symboles ont été souvent sculptés d'après le dessin d'une étoffe persane ou d'un tapis arabe. A mesure qu'on l'étudie mieux, l'art décoratif du XIe et du XIIe siècles apparaît de plus en plus comme un art composite qui vit d'emprunts. Les multiples éléments dont il est fait commencent à se laisser entrevoir. Les chapiteaux romans nous montrent fréquemment, par exemple, deux lions disposés symétriquement de chaque coté d'un arbre ou d'une fleur. Irons-nous avec l'abbé Auber, en chercher le sens dans les livres des théologiens du XIe siècle ? – Nous perdrions notre temps, car ces deux lions, Lenormand l'a prouvé, ont été copiés sur quelque étoffe fabriquée à Constantinople d'après de vieux modèles persans. Ce sont les deux animaux qui veillent sur le hom, l'arbre sacré de l'Iran. Les tisserands byzantins n'en savaient déjà plus le sens et n'y voyaient qu'un dessin industriel d'une disposition heureuse. Quant à nos sculpteurs du XIIe siècle, ils imitaient les figures du tapis byzantin apporté en France par les marchands de Venise, sans se douter qu'elles pussent avoir une signification quelconque. » Or il se trouve que l'on a justement découvert lors de travaux dans la cathédrale de Périgueux, en 1895, un tissu d'origine orientale présentant des motifs d'aigle à deux têtes. Appelé “Le Suaire de Saint-Front”, il s'agit d'un morceau de soie du XI-XIIe siècle, d'origine Grand-Seldjoukide, turcomane ou provenant d'un atelier de Constantinople, voire de l'Espagne musulmane. Il s'agirait d'un morceau de chasuble d'un évêque dont les restes ont été transférés avec ceux d'autres évêques, et emmurés en 1173. Un dernier élément renforce la thèse de l'emprunt à l'Orient. l’aigle à deux têtes semble bien représenté dans les blasons des principaux participants des croisades. Jourdain d'Amphermet, Jean de Dion, Hamelin et Geoffroy d'Antenaise, Jean de la Béreaudière, Le Meigre, Amaury de Saint-Cler, Hugues de Sade et Laurent de la Laurencie portent l’aigle à deux têtes. B. L'AIGLE À DEUX TÊTES DANS LES SCEAUX ET LES ARMOIRIES Les armoiries apparaissent sur les champs de bataille du XIIe siècle pour permettre aux combattants de se reconnaître au coeur de la mêlée… Les animaux furent parmi les premières figures utilisées. Les armoiries animalières constituent 60 % des armoiries vers 1180, 40 % vers 1250 et se stabilisera autour de 30 %, puis vers 25 % au cours du XIVe siècle. L'aigle – monocéphale – est l'une des grandes figures de l'héraldique. Mais Dans les armoiries occidentales, son indice de fréquence est cependant très inférieur à celui du lion au Moyen-Âge on compte environ un écu à l'aigle pour six écus au lion, et à l'époque moderne le rapport semble passer de un à dix. C'est surtout la rareté de l'aigle dans les armoiries roturières qui explique ces différences. L'aigle est en effet essentiellement une figure héraldique nobiliaire, symbole de puissance et d'autorité ». L'origine et la signification de l'aigle à deux têtes sont des sujets qui ont fait couler beaucoup d'encre. Il semble bien que ce soit avant tout un thème essentiellement graphique et que le blason l'ait emprunté, tardivement, à l'iconographie orientale ». Le plus ancien exemple français est celui du sceau apposé en 1227 par un Chevalier… de l'Ordre du Temple, Guillaume de l’Aigle, Commandeur du Temple en Normandie. Le second cas est celui de Jocelin de Chanchevrier daté de 1229. On a pu calculer que jusqu'en 1300, dans les armoiries françaises, à peine 7 % des aigles étaient bicéphales. L'aigle à deux têtes n'est donc pas un motif héraldique quantitativement important. En revanche la qualité de certaines personnalités l'ayant pour arme a pu contribuer à en donner une image particulière. Ainsi découvre-t-on qu'il constitue les armes de Bertrand du Guesclin 1320-1380. Héros de tournoi, chevalier errant et justicier au renom légendaire, guerrier victorieux puis connétable de France, on fit de lui sous Charles VI, le type du parfait chevalier. Or Bertrand du Guesclin portait d'argent à l'aigle à deux têtes de sable, à la côtice de gueules brochant sur le tout, becquée, lampassée et armée de gueules ». L'aigle à deux têtes se voit donc associé dans l'imaginaire médiéval au type du parfait chevalier. Outre sa présence dans les armoiries des chevaliers croisés, l’aigle à deux têtes constitue le blason d’un Ordre hospitalier du Moyen-Âge, les Chanoines réguliers de Saint Antoine qui portent D’or à un aigle de sable à deux têtes, diadémé de même, ayant le vol étendu et au col une couronne d’or, en forme de collier, duquel pend un écusson aussi d’or, posé sur la poitrine de l’aigle et chargé d’un tau ou taph d’azur ». C. L'AIGLE À DEUX TÊTES DANS L'EUROPE MODERNE Plus on avance vers le XVe siècle plus l’aigle à deux têtes se développe dans les pays germaniques auquel il est souvent exclusivement associé aujourd’hui, plus à tort qu’à raison. Mais malgré quelques témoignages exceptionnels à l'époque de Frédéric II, ce n'est que sous l'empereur Sigismond, c'est-à-dire au début du XVe siècle, que l'aigle bicéphale devint définitivement la figure héraldique de l'empereur, tandis que l'aigle monocéphale était désormais réservé au roi des Romains ». En héraldique, à la fin du XVIIIe siècle, l’Aigle éployé entre dans les armes de près de 500 familles européennes dont, pour 200 d’entre-elles, il constitue les armes complètes. III. Les débuts de l’Aigle à deux têtes en Maçonnerie L’Aigle à deux têtes apparaît en Maçonnerie en France dans le tout début des années 1760 avec le grade de Grand Inspecteur Grand Élu ou Chevalier Kadosh. On le découvre ainsi dans la fameuse lettre que les Maçons de Metz écrivent à ceux de Lyon en juin 1761. Ce précieux courrier a pour objet l'information réciproque des dignitaires de l'ordre sur les grades connus ou pratiqués dans les deux orients. Les Maçons lorrains y expliquent que le grade le plus élevé qu'ils pratiquent est celui de Chevalier Grand Inspeur Grand Elû der grade », en conséquence, Tous les grades […] sont tous subordonnés à ce dernier » , or Le petit attribut [de ce grade] est un aigle d'or éployé portant une couronne de prince sur les deux têtes et tenant un poignard dans ses serres. Le grand attribut est une Croix rouge à 8 pointes semblable à celle de Malthe ; sur le centre, dans un Cercle, sont une Epée et un poignard en sautoir » On trouve justement au bas de la copie d'un procès-verbal conservée dans les archives de la Loge de Saint Jean » de Metz un très beau sceau présentant un aigle à deux têtes. Ce document est daté du 25 avril 1763 et il n’est pas indifférent que le signataire en soit le frère Le Boucher de Lénoncourt. On le connaît en effet comme l’un des principaux promoteurs du grade de Kadosh dans les années 1760. Ce sceau présente donc très probablement l’iconographie première de l’aigle à deux têtes en Maçonnerie. Peut-on attribuer la réalisation de ce sceau à Augustin Pantaléon, l'une des personnalités du cénacle animé par Le Boucher de Lénoncourt, qui exerçait la profession de graveur ? Nous aurions donc là, à la fois le dessin originel de l'aigle à deux têtes dans l'Ordre maçonnique et son auteur ! Dans un courrier confidentiel à Willermoz, Meunier de Précourt révèle l'enseignement secret du grade de Grand Inspecteur Grand Élu ou Chevalier Kadosh les francs-maçons sont en fait les descendants de ces fameux infortunés T....... [Templiers] ». Il y ajoute une glose sur l'emblème du grade L'aigle portant un poignard dans ses serres avec ces mots Neccum Adonay, Vengeance à Dieu, nous représente les dernières paroles de Jacques de Molay, dernier Grand Maître, quand il ajourna le pape et le roy ; ajournement terrible vérifié par l'événement. L'aigle, l'animal qui plane le plus haut dans les airs et le seul qui fixe le soleil, est le juste emblème de cet infortuné vieilllard » Dans la lettre suivante où Meunier de Précourt entreprend d'exposer dans le détail les liens entre les Templiers et les Chevaliers , l'explication est un peu différente. Ce sont en effet les Templiers survivants au supplice qui Comme l'aigle est le Roy des oiseaux et le seul qui regarde fixement le soleil, ils le prirent pour devise en l'armant d'un poignard dans les serres, comme pour demander justice à la divinité d'un aussi horrible attentat » On doit noter que ces explications n'éclairent pas sur le caractère éployé de la dite aigle. Peut-être celui-ci devait-il contribuer à assurer la préséance du Kadosh sur un autre grade apparu à la même époque et qui allait contester au Chevalier le rôle terminal de Nec plus Ultra de la maçonnerie le Chevalier de l'Aigle Rose-Croix. La symbolique de l'aigle – monocéphale – y joue en effet un rôle. Mais peut-être, tout simplement, l'aigle à deux têtes, dont les qualités chevaleresques et de souveraineté appartenaient au fond commun de la symbolique occidentale, apparut-il particulièrement adapté pour ce grade auquel Tous les [autres… devaient être] subordonnés » ; grade qui en conséquence se voulait porteur des plus précieuses révélations de la Maçonnerie et aspirait à gouverner l'Ordre. Toujours est-il que le ou Chevalier Kadosh allait connaître une grande fortune dans la Maçonnerie française des années 1760 et avec lui son emblème, l’aigle à deux têtes. Ainsi, dès 1762, les dignitaires de la Grande Loge des Maîtres de Paris, dite de France, avec à sa tête le substitut du Grand Maître, Chaillon de Jonville, s'annoncent décorés du Grade par Excellence de ». Tous les rituels manuscrits de ou Chevalier Kadosh qui nous sont parvenus présentent l’aigle à deux têtes comme l'emblème du grade. Celui-ci se trouve ainsi associé au Nec plus Ultra de la Maçonnerie et devient donc, de fait, le symbole d'une fonction dirigeante dans la Première Grande Loge de France. Article paru dans le n° 107-108 tome XXVII, 1996. Texte reproduit intégralement mais sans les notes et références bibliographiques, ni les illustrations.

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